Sur moi
« Je crée des icônes manuscrites dans le style byzantin traditionnel, alliant foi, histoire et savoir-faire artisanal. »
Je suis Milka, une artiste qui vit sur l'île de Crète avec mon mari et mes deux fils. J'y étudie et pratique l'art de la calligraphie d'icônes selon la tradition byzantine, travaillant sur commande pour des églises, des monastères et des particuliers. La riche histoire de l'iconographie crétoise et la lumière éclatante de cette île méditerranéenne en font le lieu idéal pour étudier les œuvres des maîtres anciens et perpétuer la tradition séculaire des iconographes qui s'attachent à préserver ce patrimoine iconographique.
Origines et
Formation artistique précoce
Mes origines sont bulgares, où je suis né et où j'ai passé mon enfance. Les souvenirs visuels de Sofia, de sa nature environnante, de ses monuments historiques et de ses églises anciennes ont façonné mon vocabulaire esthétique initial. C'est là que j'ai suivi mes premiers cours d'art et que j'ai passé d'innombrables heures à dessiner et à croquer, acquérant très jeune un talent que j'apprécie de plus en plus avec le temps.
Adolescente, j'ai déménagé avec ma famille sur l'île de Chypre, où j'ai continué à explorer et à pratiquer la peinture et la sculpture dans différents ateliers de Nicosie. Ces années ont nourri ma curiosité artistique et ma sensibilité au langage visuel du monde méditerranéen.
Un dialogue entre l'Est et l'Ouest
Mon parcours artistique s'est ensuite poursuivi à Florence, en Italie, où j'ai étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts et obtenu ma licence en 2006. Je me suis alors plongée dans l'étude des maîtres occidentaux, tout en développant un intérêt croissant pour l'art liturgique de l'Orient chrétien et pour le dialogue subtil qui a existé entre les traditions artistiques orientales et occidentales à travers l'histoire.
En tant que chrétienne orthodoxe, j'ai toujours été profondément attentive au langage visuel de l'Église et aux différentes manières dont les icônes et les peintures religieuses expriment la réalité spirituelle qu'elles cherchent à représenter. Durant ces années, un désir discret d'apprendre l'iconographie a peu à peu germé en moi. Pourtant, malgré la maturation de mes connaissances, je ne me sentais pas encore prête à m'engager sur cette voie. Je n'avais pas trouvé de maître, ni peut-être la maturité intérieure requise pour un tel travail.
Mes années passées en Italie, en France et au Royaume-Uni, où j'ai obtenu un master en théâtre à l'Université des Arts de Londres en 2011, ont profondément influencé ma vision artistique et personnelle. Parallèlement aux arts visuels, j'ai développé une pratique de la performance, en portant une attention particulière à la manière dont le public perçoit et vit une œuvre, tant sur le plan émotionnel que visuel. J'ai également pu observer ce que signifie vivre en tant que chrétien orthodoxe dans l'Occident contemporain : faire vivre une foi ancestrale au sein de la vie moderne.
Avec le temps, j'ai compris l'iconographie comme une forme unique de narration : le récit ultime de notre foi à travers un langage visuel qui unit tradition et originalité. Bien qu'elle suive des canons établis, chaque iconographe y laisse l'empreinte de sa personnalité et de sa vie intérieure, même lorsqu'il reproduit fidèlement un modèle historique.
Mon travail actuel est donc le fruit de nombreuses années d'observation, d'étude et d'un retour paisible à un amour de l'art qui m'anime depuis toujours. Il est aussi indissociable de ma vie de femme orthodoxe, d'épouse et de mère, vécue au jour le jour, tout en poursuivant un mode de vie qui aspire à l'intemporalité, voire à l'éternité.